EU FÊMEA
criação e direção de Julieta Aurora Santos
Eu Fêmea é um solo curto para uma atriz, sobre a invisibilidade da mulher na História. Uma performance física que decorre dentro de uma estrutura alusiva a um Peep Show. Limitado a 20 espetadores, munidos de auriculares e inseridos em cabines individuais, o espetáculo assume um caráter particularmente intimista. A atriz, fechada no interior do cenário circular, não tem qualquer contato físico ou visual com o público.
MUTABILIA REGRESSA À ESTRADA EM 2023
MUTABILIA é um espetáculo de circo contemporâneo e teatro físico, assente numa estrutura cenográfica minimalista, mutante e rotativa. Inspirada numa ideia de “casa”, a sua forma altera-se ao longo do espetáculo devido ao seu movimento. A cenografia contém, nos seus aspetos formais, conteúdos intrínsecos à dramaturgia da criação, partindo de princípios relacionados com a instabilidade do nosso tempo, refletindo, simultaneamente, sobre o nosso comportamento e estados emocionais, em espaço público, privado e íntimo.
NUMB ESTREIA EM 2023
NUMB é um espetáculo multidisciplinar e multimédia, de rua, de médio / grande porte, com recurso a video mapeado, teatro físico e acrobacia aérea. Sobre a apatia, vista como um vírus, esta criação alude a um futuro distópico, onde a capacidade de sentir e expressar emoções está esquecida.
A dispersão desconectou-nos afetivamente uns dos outros. Uma profunda indiferença por saturação, excesso de informação e isolamento, toma-nos a todos, identificando-se hoje como uma espécie de “anemia emocional”.
A IDADE DO SILÊNCIO CONTINUA EM CARTEIRA
Vivemos numa tensão entre a permanência e a transitoriedade na vida e uma total impotência face à nossa condição de finitude.
Esta criação reflete sobre a nossa relação com a dimensão temporal, colocando em conflito o frenesim do homem contemporâneo e a imediatez de tudo, com o tempo do idoso e a sua necessidade de hábitos que, incorporados à vida, se tornam poesia do quotidiano, parecendo estabelecer uma relação continuada e duradoura com o mundo.
M.A.R. MOSTRA DE ARTES DE RUA 2022
M.A.R. 2022, O REGRESSO ÀS RUAS DE SINES
2022 marcou o regresso a Sines da M.A.R. – Mostra de Artes de Rua, uma co-produção do Teatro do Mar com a Câmara Municipal de Sines, que apresentou, no arranque do outono, a sua 4.ª edição.
De 22, 23 e 24 de setembro, as ruas e os espaços históricos e naturais de Sines foram palco para os cerca de 120 artistas, oriundos da Bélgica, Espanha, Portugal, Reino Unido e Suíça, que integram os 23 projetos artísticos apresentados, em áreas como o teatro, o circo, a dança, a música, a performance, a instalação, workshops, projetos interativos e um espaço para crianças e famílias.
CARTAS DAS ÍNDIAS HOMENAGEIA O BAIRRO MARÍTIMO
O espaço público é, historicamente, um elo central nas dinâmicas sociais. A partir de boas práticas, especificidades e tendências, a plataforma Outdoor Arts Portugal dinamizou um módulo formativo dedicado às novas dramaturgias na criação artística para o espaço público, com base na experiência de Jordi Duran. Esta formação, acolhida e promovida pela M.A.R., enfocou-se no Bairro Marítimo, também conhecido como Bairro das Índias. No processo criativo foram “escritas” cartas, com palavras, com a voz, o canto ou o corpo, numa abordagem multidisciplinar, inspiradas nas pessoas, histórias e geografia de um dos bairros mais icónicos da cidade de Sines, a partir do olhar dos diferentes artistas/formandos e das suas diferentes disciplinas e ferramentas.
VEJA OS MELHORES MOMENTOS DA M.A.R. 2022 | SINES, PORTUGAL
O TEATRO DO MAR NA PANDEMIA
AUSÊNCIA | TEATRO DO MAR NO DIGITAL
O TEATRO DO MAR, em parceria com Dona Edite Filmes (Imagem e Fotografia), estreou em Abril de 2021 um filme que celebra as artes performativas, a rua, e a resiliência dos artistas num tempo nebuloso, feito de adiamentos e esperas.
“O público deixou de comparecer aos espetáculos.
Sem a sua presença, a cena esvazia-se daquilo que a define: a relação do performer com o espetador na vivência comum do mesmo tempo e espaço.
Num camarim, um ator prepara-se para atuar.
Diante do espelho, o seu rosto transfigura-se, multiplica-se em várias personagens que ganham vida. Perdidas, deambulam pelas ruas, em busca do seu palco e audiência. Mas o mundo está deserto.”
M.A.R. OUT 2020
Escrita poética na paisagem, um encontro do território e da cultura com as artes de rua, a música e o vídeo.
Devido à Pandemia, e na impossibilidade de ser realizada a 4ª Edição da M.A.R. – Mostra de Artes de Rua 2020, o Teatro do Mar/M.A.R., em co-produção com a Câmara Municipal de Sines, avançou com um projeto que, embora não invocasse públicos presenciais, prossegue, de algum modo, os objetivos artísticos da Mostra.
M.A.R. Out são quatro vídeos para o digital. A partir de uma proposta da Direção Artística, foram desafiados artistas nacionais a criar para a rua.
Fundindo as artes de rua (no caso, a dança, o circo, o clown e a performance/manipulação de objetos) com a música original, os vídeos são inspirados pelas ruas, paisagem, cultura e história da cidade, tendo convidado para cada um dos 4 distintos objetos artísticos, um intérprete e um músico compositor. Os vídeos, curtos e enquanto peças distintas, focam-se na paisagem industrial, natural, ribeira e cidade
DISSOLVER
A paisagem industrial da cidade de Sines, são o enquadramento do artista Rui Paixão, clown e performer, e da música etérea de Surma. No ambiente inóspito, impessoal, frio e metálico da indústria, em contraste com a poesia da sua personagem, o artista pretende debruçar-se sobre a ideia de um universo onde o físico se deteve, um não lugar onde o tempo se suspende, memória da obra do homem, como ferrugem que corrompe e transforma o coração da terra.
Direção Artística Julieta Aurora Santos Intérprete / Criador Rui Paixão Banda Sonora Surma
Realização André Costa Santos Assistência de realização Mariana Machado Fotografia de Cena Mariana Machado
ORTO
ORTO (nascimento; origem) tem como cenário a paisagem natural de Sines. Num registo poético, Carlos Campos, desenvolve uma interpretação que apela a uma consciência ecológica, de preservação e amor pelo planeta. Um corpo terra que procura sobreviver a uma inevitável transformação com o excesso de informação e produção humanas, que aniquilam a respiração do mar e a vida dos pássaros.Mais do que imerso na natureza, em ORTO, ele representa a própria natureza, e a sua capacidade tremenda de sobreviver à intervenção e presença da nossa espécie, na Terra.
Direção Artística Julieta Aurora Santos Intérprete / Criador Carlos Campos Banda Sonora Miguel Ramires Texto Pica Lima Voz Julieta A. Santos Realização André Costa Santos Assistência de realização Mariana Machado Fotografia de Cena Mariana Machado
SAL
A ribeira e as suas texturas de barcos, redes e boias, os gritos contínuos das gaivotas e os pescadores debruçados sobre o cais, são o cenário e inspiração para o trabalho de um bailarino que invoca a longitude do mar e a dureza áspera, e bela, dos homens que o enfrentam. Nas veias da cidade corre este sal que desenha o horizonte, tempera a alma, os dias e une todas as coisas. Uma criação que invoca o espírito do elemento que mais carateriza a cultura e a história de Sines, o que define a sua respiração: o mar.
Direção Artística Julieta Aurora Santos
Intérprete / Criador André de Campos Banda Sonora Diogo Melo Texto Al Berto Realização André Costa Santos Assistência de realização Mariana Machado Fotografia de Cena Mariana Machado
ARTÉRIA
Uma bailarina percorre as ruas da cidade. Entre a história e a modernidade, a ruína e a construção contemporânea, esta criação pretende mostrar a vida urbana, os seus contrastes e paisagem humana e, no caso de Sines, toda a sua diversidade e multiculturalidade. Alguém que deriva na procura da sua própria identidade e lugar. Entre o movimento e a estaticidade, um corpo presente, e ausente, numa deambulação em busca de uma cidade imaginada.
Direção Artística Julieta Aurora Santos
Intérprete / Criadora Beatriz Dias Banda Sonora Tiago Inuit Texto Mariana Machado Realização André Costa Santos Assistência de realização Mariana Machado Fotografia de Cena Mariana Machado